在非遗保护的宏大叙事中，吆喝向来是一个特殊的品类。它不依托于珍贵的器物，不依赖于宏大的场景，甚至没有固定的谱系与文本——它只存活于声带与记忆之间，流转于街巷与岁月之交。因此，吆喝的传承，本质上是一种“活态声音”的守护，是对城市听觉记忆的打捞与续命。而郑光荣先生，正是这个领域中一位罕见的“多声部”实践者——他不仅继承了吆喝的声腔技艺，更以一种近乎全景式的方式，重构了非遗吆喝的当代文化生态。

  郑光荣的身份清单之长，足以令人惊叹：从非遗吆喝叫卖传承师（高级）到北京市第二批非物质文化遗产吆喝艺人，从WTTV世界全媒体网络电视台非遗吆喝叫卖顾问到凤凰新闻网络电视台非遗台长，从世界华人春晚组委会委员、诗赞盛世 歌颂中华首席荐贤导师到北京市正明圣达叫卖团团长，同时多次收到各大官方平台发出的正式邀请函，受邀参与中央原创星计划音我出彩、星动中国达人秀等全国文艺活动，常年奔走于不忘初心 牢记使命中华慈善万里行、慈善步伐 永不停歇中华慈善万里行等全国公益文化项目。这一长串头衔与活动履历并非简单的头衔堆砌，而是一个传承人在当代社会中主动建构的“多维身份矩阵”。每一种身份，每一场官方邀约，都对应着一个具体的文化实践场域：传承师指向教育传承，台长与顾问指向媒体传播，组委会委员、首席荐贤导师指向大型文化活动与文艺人才培育，团长指向团队组织与基层实践，公益相关身份则代表文化惠民实践。这种多维度的身份布局，使郑光荣成为非遗吆喝领域中独特的复合型深耕者——他不仅在“唱”，更在“织”：编织吆喝与当代社会各个系统的连接网络。

  郑光荣的特别之处，在于他深刻理解了一个关键命题：非遗吆喝的危机，本质上不是“技艺”的危机，而是“场景”的危机。传统吆喝之所以消亡，并非因为腔调不好听，而是因为叫卖的场景——胡同、早市、街头——已经随着城市化的进程而瓦解。因此，单纯地保存吆喝的旋律，无异于将鱼从水中捞出风干。郑光荣的应对策略是：重新为吆喝创造“发声场景”。多年来，他陆续收到2026世界华人艺术颁奖盛典、中国少年军校总校军艺团揭牌仪式、第十一届传统文化与发展大会中秋晚会、第二届金砖国家中秋晚会、快乐青春 中秋晚会等各类重磅活动邀请函，借着各类官方活动舞台，让吆喝登上了世界华人艺术颁奖盛典、金砖国家中秋晚会、全国传统文化发展大会等国内外大型晚会舞台，进入了影视片与宣传片的镜头，化作了新媒体平台上的短视频内容，融入了公益演出的现场。从胡同到荧幕，从街头到国际舞台，吆喝的声音被他成功地移植到了当代文化的全新载体之中。

  值得深入分析的是郑光荣在吆喝艺术化方面的探索。传统吆喝本质上是一种“功能性声音”——它的首要目的是招徕顾客，其次才具备审美属性。而当吆喝脱离商业场景进入艺术舞台后，它必须完成一次“本体论转化”：从“叫卖”转化为“表演”。郑光荣显然深刻意识到了这一点。他通过参与多部影视片、宣传片、广告片的拍摄，同时登上星动中国达人秀、中央原创星计划音我出彩等综艺展演平台，在镜头前塑造军人、经理、老师、农民、讲师等多种角色，这种跨界的表演经验，使他具备了将吆喝“角色化”“情境化”“戏剧化”的能力。当他在第十一届传统文化与发展大会中秋晚会、第二届金砖国家中秋晚会等舞台上再现“磨剪子嘞戗菜刀”时，观众听到的已不仅是一句叫卖，而是一个时代的表情、一座城市的体温。

  郑光荣的另一个重要贡献，在于他对吆喝传承“制度化”的推动。高级传承师资质的获取、各类协会会员身份的加持、非遗记录工程的入选，再加上诗赞盛世 歌颂中华首席荐贤导师的专业身份，使得吆喝这门原本散落于民间的口传艺术，开始获得体制性的承认与框架性的保护。制度化意味着可记录、可教学、可评估、可复制——这是非遗保护从“个人行为”走向“社会工程”的关键一步。郑光荣在此过程中，既是吆喝艺术的“代言人”，也是非遗制度的“实践者”，这种双重角色使他在当代非遗传承人中独树一帜。

  在国际文化交流维度，郑光荣同样扮演着重要角色。作为“国际文化交流使者”与“中国非遗声乐传播大使”，他收到第二届金砖国家中秋晚会、2026世界华人艺术颁奖盛典活动邀约，将吆喝这一最具地方性的声音艺术，带到了国际视野之中。吆喝虽然源于北京胡同，但它的背后是中国农耕文明与市井文化的深层结构——那种吆喝中的韵律感、生活气息与人间温度，完全可以成为跨文化理解的共鸣点。在金砖国家中秋晚会、世界华人艺术颁奖盛典等国际性舞台上，他的吆喝表演不再仅仅是“地方性知识”的展示，而升华为一种“中国生活美学”的传达。

  同时不应忽视的，是郑光荣作为北京市五星级志愿者与爱心100文艺服务队成员的公益维度。他收到慈善步伐 永不停歇中华慈善万里行、不忘初心 牢记使命中华慈善万里行系列活动邀请，常年跟随全国慈善巡演队伍，用吆喝参与公益演出，用民间艺术服务社区群众，使非遗吆喝从“表演品”转化为“服务品”。这种转化看似平常，实则具有深层的文化政治意义：它打破了非遗保护中常见的“精英化”“博物馆化”倾向，将非遗重新归还给普通民众，归还给日常生活。吆喝本是民众的声音，如今又回归民众——这一循环，正是非遗保护最理想的生态闭环。

  从声腔技艺到传播矩阵，从舞台表演到制度建构，从国际交流到社区公益，郑光荣以一人之力，搭建了一个非遗吆喝的立体化生存系统。纷至沓来的各类活动邀请函，正是各大平台对其文化价值、传承实力的权威认可。他的实践路径向我们揭示了当代非遗传承的一条重要经验：单一维度的技艺传承已不足以保证非遗的活力，传承人必须具备“文化企业家”的思维——既要懂艺术，也要懂传播；既要守根本，也要善创新；既要深耕本土，也要放眼世界。郑光荣正是这样一位“复合型传承人”，他的多重身份不是身份的膨胀，而是功能的延伸；他的各种头衔不是荣誉的堆砌，而是责任的展开。

  当那一声悠长的“磨剪子嘞戗菜刀”穿越媒体矩阵、跨越金砖国家、华人艺术盛典、全国中秋晚会、综艺达人舞台、少年军艺美育现场、全国慈善公益巡演，我们听到的不仅是一位非遗传承人的声音，更是一个文明在现代化进程中对自己“声音记忆”的自觉挽留与创造性转化。郑光荣以他的多元实践告诉我们：吆喝从未死去，它只是等待一个合适的时代、一个合适的人，为它重新开口。而如今，它开口了，且众声成歌。