王守安

刘艳丽，国家一级演员、首届河南曲剧十大名旦，是曲剧王秀玲 “王派” 艺术的核心嫡传，当代王派艺术最具代表性的扛鼎人物，亦是新时代河南曲剧旦行承前启后的中坚力量。她亲炙王秀玲先生言传身教，深得王派曲剧 “清雅含蓄、以情驭声、生活化程式、润物无声” 的艺术真谛，又博采周玉珍、孙炳新等诸位前辈之长，融众家优长归于王派本宗。主攻闺门旦、花旦、青衣，行当功底扎实，戏路开阔，可驾驭古今、正反、悲喜、城乡各类人物。她既能恪守王派传统美学范式，又敢于突破流派固有边界，进行时代化创新表达，在古装传统戏、新编近代戏、红色现代戏、当代现实题材的舞台之上，塑造出一系列可圈可点、各具风骨的经典艺术形象，开创了守正统、承文脉、拓边界、出新意的王派传承新格局。

一、古装传统剧目塑造：守正王派范式，活化古典神韵

古装传统戏是曲剧王派艺术的根基，也是王派美学最为集中纯粹的呈现载体。王秀玲先生创立的王派闺门旦，革除传统戏曲旦行程式固化、刻意雕琢的积弊，确立 “美而不艳、柔而有骨、情藏于形、形服务人” 的流派审美体系。刘艳丽深耕师门法度数十年，深谙王派精髓：形似在于承袭，神似在于坚守，活化方为真正的传承。在传统剧目演绎中，她严守王派声腔板式、身段范式与人物塑造逻辑，同时结合自身嗓音条件与舞台体悟，适度微调细节气韵，让古老的流派艺术在当代舞台鲜活存续、历久弥新。

1.《风雪配》（饰高秋芳）

《风雪配》是王派开山立派的看家经典，集中体现王派闺门旦清纯、灵动、娇憨、端庄的核心美学。刘艳丽完整承袭王派原版唱腔架构与表演范式，尤以《装箱》一折，成为当代曲剧王派教学、展演的标准范本。剧中核心唱段：“今日是我出闺的前一晚上，还缺少上轿的绣鞋一双，急忙慌我只把银灯剔亮，独坐在灯光下来绣鸳鸯”，经她代代传习打磨，早已家喻户晓、深入人心。

她精准把握王派 “甜而不腻、脆而不飘” 的声腔特质，行腔松紧相宜、快慢有致，不炫高腔、不施巧饰，完全贴合待嫁少女天真娇羞、忐忑欢喜的细腻心境。身段步法遵循王派 “小身段、细情态、微表情” 的表演特点，一颦一笑、举手投足皆发自人物本心，俏而不俗、柔而有骨，原汁原味留存王派古典闺阁美学底色。

在传承基础上，刘艳丽融入个人舞台思考：相较前辈版本的温婉素雅，她适度强化人物的少女灵动感与青涩感，眼神更为鲜活，情态刻画更为细腻，使传统程式摆脱僵化刻板，做到守古法而不泥古，循师承而有自我。洞房名段 “谯楼上一声声更鼓响亮，掀罗帷趁灯光偷看看新郎”，声腔层层递进，情绪徐徐铺展，含蓄内敛、余韵悠长，将王派 “含情不露、意在言外” 的美学特质演绎得淋漓尽致。可以说，当代观众心中王派《风雪配》的艺术标尺，很大程度由刘艳丽的舞台演绎所定格、延续与普及。

2.《跑汴京》（饰窦巧姐）

如果说《风雪配》代表王派正统闺门旦的艺术标杆，《跑汴京》则是刘艳丽立足王派根基，拓展民间旦行戏路的创新实践。王派艺术并不局限于大家闺秀，其内核是 “以人为本、因人塑腔”，适配不同身份、不同性格的普通人物。窦巧姐质朴果敢、一身正气，属于乡土民间少女形象，脱离王派固有的闺阁范式，十分考验演员对流派技法的变通能力。

剧中公堂名段：“俺家居住延津城，祖祖辈辈务庄农。小女子名唤窦巧姐，专告延津知县断案不公，错判人命要斩我表兄”，铿锵有力、义正词严。刘艳丽恪守王派 “以情带声” 的根本法则，跳出王派惯有的柔婉声腔定式，融入中原乡土的质朴气韵，念白接地气，唱腔清亮利落、顿挫分明。她深悟王派 “声随人设、腔随情变” 的精髓，于少女柔弱音色之中注入刚正风骨，强弱有度、刚柔相生，既保留王派行腔圆润流畅的基底，又成功塑造出民间底层少女不畏强权、仗义执言的鲜活形象。

这一演绎，是刘艳丽对王派传承的重要体悟：流派不是一成不变的模板，而是灵活完备的艺术体系；传承不等于照搬复刻，而是依据人物特质活化技法，使王派美学既能演绎名门闺秀，亦能扎根乡土民间，极大拓宽了王派旦行的人物塑造边界。

3.《寇准背靴》（饰柴郡主）

柴郡主一角，是刘艳丽运用王派美学进行跨行当融合创新的经典之作。王派闺门旦擅于描摹细腻情思与温婉情态，而柴郡主兼具皇室的端庄气度、隐忍的悲恸与家国担当，融合青衣的沉敛与闺门的雅致，表演难度极高。

刘艳丽践行王秀玲先生 “戏无定势，情为根本” 的艺术思想，主动褪去花旦灵动俏媚的固有程式，以王派含蓄表演法为核心，塑造出克制深沉、哀而不伤的皇室女性形象。哭灵核心唱段沉婉低回、行腔内敛，不撒腔、不嘶吼、不滥情，恪守王派 “悲情藏于内、气韵显于外” 的高级审美。

在师承之上，她融汇青衣的沉稳气度，放大王派 “细微传情” 的表演特质：眼神含泪隐忍，身段端庄自持，声腔沉而不碎，精准刻画出人物痛失亲人却强忍悲恸、独撑门户的复杂心境。这一演绎印证了刘艳丽的传承理念：王派艺术重在 “传神” 而非 “成形”，行当可以跨越，技法可以交融，唯独情韵与美学底色必须坚守。

4.《红楼梦》（饰林黛玉）

林黛玉是戏曲悲剧旦行的极致典型，也是刘艳丽重塑王派悲剧美学、丰富流派情感体系的里程碑剧目。传统王派剧目多偏于喜庆、温婉、灵动，悲剧题材相对薄弱。刘艳丽主动挑战这一高难度悲剧形象，为王派补齐清雅哀婉、诗意悲情的美学维度。

        她坚守王派 “含蓄蕴藉、质朴自然” 的表演内核，摒弃戏曲悲剧常见的刻意悲嚎与夸张煽情，以低回婉转、清幽空灵的行腔演绎《葬花》名段，娓娓诉说黛玉孤高自洁、寄人篱下的凄苦心境。表演极简克制、以神驭形，水袖、台步、神态全部服务于人物清冷孤傲的气质，不炫技、不浮夸。

在传承创新层面，她突破性地将古典诗意美学融入王派曲剧程式，适度弱化乡土俚韵，强化清雅诗意，形成独树一帜的中原诗意王派悲剧风格，打破外界对王派 “只柔不悲、只喜不哀” 的固有偏见，进一步完善王派旦行的人物谱系与审美体系。她凭此角色斩获香玉杯艺术奖，成为王派艺术创新突破的重要范本。

5.《盘夫索夫》（饰严兰贞）

 《盘夫索夫》是刘艳丽深耕曲剧王派艺术、打磨而成的经典移植剧目，也是她闺门旦行当极具代表性的舞台力作，是其对青年演员进行传帮带的核心课目之一。

剧情以明代忠奸斗争为背景，讲述忠良之后曾荣蒙冤落难，入赘严府后隐忍避世、心怀家仇，对妻子严兰贞冷漠疏离。聪慧通透的严兰贞于日常相处中察觉异常，步步盘问、体察隐情，知晓夫君冤屈后冲破门第桎梏，明辨是非、心怀悲悯。当曾荣深陷险境之时，严兰贞挺身而出、闯堂索夫，以胆识与正气周旋于权贵之间，果敢救夫，塑造出一位温婉柔情且风骨凛然的传统女性形象。

舞台演绎中，刘艳丽坚守王派“以情带戏、细腻传神”的艺术特点，人物塑造层次饱满、过渡自然。洞房戏份，她行腔清丽婉转、韵味温润，身段端庄俏丽，精准演绎出大家闺秀新婚之际的娇羞纯真，奠定人物善良柔软的性格基底。书房盘夫的对手戏，侧重内心刻画，表演内敛细腻，从娇嗔试探、疑惑不解，到洞悉真相后的震惊共情，情绪层层递进，唱腔随心境由明快转为深沉，念白张弛有度，将人物复杂细腻的内心世界展现得淋漓尽致。

闹府索夫的高潮桥段，刘艳丽突破闺门旦行当局限，融青衣沉稳大气的表演特质，实现人物气质的蜕变升华。唱腔刚柔相济、铿锵有力，身段大开大合、气场沉稳，一改前期温婉娇柔的姿态。表演摒弃脸谱化的浮夸演绎，无撒泼张扬之态，唯有据理力争的大义与果敢，既贴合相府千金的身份修养，又凸显人物嫉恶如仇、知恩重义的品格。

该剧原为江南经典剧目，经刘艳丽本土化打磨，完美适配河南曲剧声腔特质。她将王派润腔技法与中原曲韵相融，唱腔质朴醇厚、乡土韵味浓郁，让移植剧目摆脱生硬违和感。整体表演藏技于情、收放自如，既完整传承了王派戏曲俏而不俗、美而端庄的核心风格，又以全新的人物解读赋予角色思想深度，成为曲剧移植创新、流派传承的经典范本。

二、近代新编戏与红色现代戏演绎

王秀玲先生毕生倡导 “戏曲紧跟时代、程式扎根生活”，率先推动曲剧突破古装范式，走向现代生活舞台，为王派现代戏表演体系奠定坚实基础。刘艳丽深刻继承这一革新思想，挣脱古装程式的束缚，对王派 “以情驭声、以形传神、质朴求真” 的核心技法做出现代化转化与生活化重构，让古老的王派艺术适配现代人物、红色题材与现实生活，实现流派的时代新生。

1.《飘扬的红丝带》（饰金枝）

《飘扬的红丝带》是国内较早聚焦防艾公益题材的大型曲剧现代戏，也是刘艳丽深耕现代戏创作的标杆之作。她塑造的乡村少女金枝，淳朴善良、温柔坚韧、外柔内刚。婚期将近，未婚夫却突遭变故身染重疾，面对世俗偏见、流言非议与家人阻挠，金枝冲破世俗桎梏，坚守本心、不离不弃，彰显普通百姓的大爱担当。

剧中抒情唱段：“女儿我也理解二老的心愿，为女儿的终身事把心操完。当初您嫌铁梁二婚带女，女儿我偏偏爱上这个有志男”，语调温婉、情真意切，娓娓倾诉少女纯粹真挚的爱恋与坚守；高潮唱段：“我的傻哥哥，憨哥哥，日日夜夜受折磨。不求白头共到老，但愿相聚一起活”，质朴动人，直击人心，成为全剧情感内核。

表演上，刘艳丽传承王派 “以情带声、声情合一” 的艺术精髓，完全剥离古装戏曲的程式痕迹，立足乡土人物本色，遵循普通人的情感逻辑。人物前期唱腔清甜明快、灵动舒展，饱含对烟火生活、美满姻缘的向往；遭遇人生变故之后，声腔沉郁婉转、跌宕深沉，借紧打慢唱的板式层层铺展人物的纠结、痛苦与挣扎；待到内心笃定坚守之时，音色转为沉稳厚重、坚定有力。她完整呈现乡村女性从憧憬、迷茫到坚守的心理蜕变，不刻意煽情，不矫揉造作，用真挚自然的表演诠释平凡人的大爱与责任，凭该角色斩获河南省第十届戏剧大赛文华表演一等奖。

这次创作，也是她对王派传承的深度体悟：真正的传承，不在于固守老剧目、老身段，而在于把流派的艺术思维、审美逻辑、用情方式延续到新题材之中，让王派不止驻足古典舞台，更能够映照当代人情与时代百态。

2.《鲁镇》（饰鲁四太太）

《鲁镇》是刘艳丽跳出流派舒适圈，实现颠覆性突破的巅峰之作，也是河南曲剧王派艺术从 “唯美抒情” 走向 “深刻塑人” 的重要里程碑。

长久以来，王派旦行多以温婉良善的正面女性形象为主，柔美清雅是流派标志性气质。刘艳丽守正出新，在恪守王派 “真实塑人、不浮夸造作” 表演准则的前提下，彻底改换声腔、神态与人物气质，以冷硬沉滞的唱腔、内敛阴鸷的神态、细节化肢体语言，塑造出封建礼教卫道者虚伪冷酷的复杂形象。

剧中经典唱段：“多亏有个祥林嫂，手脚勤快爱操劳，干起活来不惜力，吃饭从不把食挑，扫尘洗地抢着干，杀鸡宰鹅巧用刀，昼夜不睡煮福礼，样样不差半分毫”，表面是平实夸赞，内里藏着刻薄冷漠。她一改自身温润甜亮、清丽灵动的固有音色，唱腔冷硬沉滞、节奏刻板凝滞，浸透着旧礼教的僵硬寒凉。表演敛锋藏锐、形神兼备，巧用 “裹脚” 这一时代符号化的肢体细节，刻画出人物外表体面端庄，内心麻木冷漠、固守礼教、自私虚伪的人性特质。

这一创新拥有极高的流派价值：它证明王派并非单一的柔美范式，而是兼容善恶、悲喜、刚柔的完备表演体系；王派传人既能守成，亦能拓新，有能力演绎复杂深刻的人性角色。凭借这一突破性演绎，刘艳丽斩获上海白玉兰戏剧表演艺术奖，实现河南曲剧在此奖项上零的突破，推动王派艺术走出中原，登上全国戏剧高端舞台，拓展了曲剧王派的全国影响力与艺术格局。

3.《游乡》（饰杜鹃）

《游乡》为王派经典现代小戏，在全国广为流传。刘艳丽饰演基层供销社青年女售货员杜鹃，人物爽朗正直、热情机敏、质朴干练，心怀集体、坚守原则，是新中国乡村青年劳动者的典型艺术形象。

        核心唱段《担起挑子忽闪闪》，严守王派甜润明快、唱白相融的特质。开篇唱腔舒展清亮、轻快跳荡，唱出青年售货员奔走山野、服务乡邻的满腔热忱，乡土气息浓郁；转入说理教育段落，行腔沉稳收敛、吐字铿锵有力，以情理服人，不生硬、不说教，唱中有叙、叙中有情，把人物的敬业赤诚与正直善良演绎得淋漓尽致，使经典人物跨越岁月依旧鲜活。

身段表演上，刘艳丽摒弃传统闺门旦温婉范式，扎根乡村生活原型，将戏曲程式化为生活化体态。挑担赶路之时步态轻盈灵动、起伏自然，身形摇曳舒展，生动还原 “担起挑子忽闪闪” 的山野行路图景，灵动而不失规整，质朴兼具美感。人物情绪层次分明：下乡送货步履轻快、眉眼含笑，满是青春朝气；发现投机牟利行为，神色转为凝重；追讨说理阶段身段利落、立场端正，刚正而不凌厉，严肃不失宽厚，成功塑造一位有原则、有温度、有担当的基层青年形象。

4.《掩护》（饰春兰）

红色经典小戏《掩护》，是王派现代戏的传承代表剧目。开篇名段：“漳河夜雾迷茫茫，踏波踩浪离村庄。双桨拨开千层浪，黑夜间行船要提防”，朗朗上口、意境悠远。

刘艳丽谨遵王秀玲现代戏创作理念，挣脱古装程式束缚，表演质朴自然，生活质感充沛。行船、拨浪、撒网等虚拟身段行云流水、利落舒展；唱腔清亮真挚、铿锵大气，将渔家少女聪慧机敏、果敢无畏、舍身护义的革命形象生动呈现在舞台，切实践行王派 “程式扎根生活、服务人物” 的表演主张。演绎之中，她深刻领会王秀玲开拓现代戏的初心：传统程式不能墨守成规，要依照现代人物的身份处境灵活化用，让程式为人所用，而不是被程式禁锢。

5.《雪绒花开》（饰薛蓉）

当代现实题材《雪绒花开》，以党的二十大代表、全国劳动模范、郑州圆方集团党委书记薛荣的创业事迹为原型，讲述主人公历经九次创业失利，屡败屡战，扎根保洁行业，带领下岗女工艰苦创业的励志故事。刘艳丽饰演女创业者薛蓉，一改往日慢声细语、温婉柔美的表演范式，融入大青衣的沉稳大气与创业者的豪爽刚毅，嗓音底气充盈、舒展开阔，又保留固有的圆润细腻。情绪表达张弛有度：喜悦之时清亮灵动，忧伤之时凄切深情，愤慨之时铿锵激昂、气场全开。

两大核心唱段《我本是国企中干部身份》《为创业九次失败俺咬牙挺过》感染力十足，完整勾勒主人公从国企干部到基层创业者的身份蜕变，还原创业途中的磨难坎坷与不屈坚守。唱腔刚柔并济、婉转深情，起伏跌宕、层层递进，细腻展现人物从失意迷茫到坚韧奋进、从自我怀疑到初心笃定的心路历程，诠释新时代劳动者的倔强担当，催人奋进、引人共鸣。她将王派 “天然求真” 的美学延伸到当代普通人的形象塑造，让平凡劳动者的英雄形象立体鲜活，赢得业内专家与广大观众的普遍认可。

三、师承所得与王派艺术传承：守正固本 推新致远

数十年从艺道路上，刘艳丽始终秉持 “忠于师门、守住正统、活化流派、续接文脉” 的艺术追求，深度参悟王秀玲创立流派的初心与格局。王派曲剧之所以成为河南曲剧影响深远的旦行流派，核心在于拥有纯正的声腔体系、自然的表演美学、完备的剧目谱系、与时俱进的革新精神以及德艺立身的风骨。刘艳丽的传承之路，正是对这五大内核的坚守、完善与创新发展。

1、声腔传承：守正统法度，融个人气韵

她完整承袭王派纯净甜润、字正腔圆、婉转自然、声情合一的正统声腔体系，摒弃舞台上浮躁炫技、嘶吼拔高的不良风气，恪守 “以情带声、腔随人走” 的根本法度。同时她清醒认识到，传承不等于机械复制，一味复刻只会令流派走向僵化枯萎。

故而在严守流派板式、润腔规律、行腔逻辑的基础上，结合自身通透清亮、温润醇厚的嗓音条件，适度丰富声腔层次，细化情感处理，做到流派底色统一而又具备个人辨识度：古戏留存原味，新戏生发新韵；老戏守住风骨，新腔呼应时代。既保障王派艺术正统赓续，又规避流派风格的固化单一。

2、表演传承：守天然本真，拓表达边界

王秀玲先生 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，是贯穿王派始终的审美圭臬。刘艳丽终身恪守这一准则：先塑造人物，再运用程式；先通达情理，再付诸表演，追求内外合一、形神兼备。

在此基础之上不断拓宽王派表演的边界：纵向深耕传统闺门旦、青衣、花旦的程式，夯实流派根基；横向打破行当、正反角色、题材的壁垒，把王派美学从古典唯美，拓展到现实写实、人性剖析、红色家国、乡土民间等多元领域。她深刻懂得：流派的生命力，在于持续适配时代审美，不断丰富人物类型，拓展表达维度；一味守旧，只会让经典与时代脱节。

3、剧目传承：保经典谱系，建新派宝库

作为王派核心传人，刘艳丽完整承接《风雪配》《红楼梦》《掩护》等王派看家经典，坚持复排公演、原汁原味传习，系统保存王派原始舞台范式，保证师门经典剧目不流失、不走样、不断代。

        与此同时，她主动为王派扩充新剧目、新角色、新范本。《飘扬的红丝带》《鲁镇》《雪绒花开》等新编原创剧目，业已成为新时代王派代表新作，构建起 “传统经典 + 新编精品 + 红色力作 + 现实题材” 的崭新剧目体系，让王派不再局限于老戏旧段，形成题材丰富、风格多元的流派艺术宝库。

4、精神传承：以德艺立身，以创新续脉

王派代代相传的根本，不止是唱腔身段，更是崇德尚艺、守正求新、扎根人民、服务时代的流派精神。刘艳丽躬身践行恩师 “先做人、后演戏” 的德艺信条，立身端正，笃实低调，深耕舞台。

        在传承理念上坚持守正为根、创新为翼：守正，就是守住王派清雅自然、含蓄真挚、质朴灵动的美学内核，守住曲剧本土文脉与民间底色；创新，就是挣脱流派固有桎梏，突破行当局限，开拓题材路径，契合当代观众审美。做到师古而不复古，出新而不离宗，不唯古、不泥古，不盲从、不浮躁。

5、传播传承：接续薪火，培育新人

为使王派艺术生生不息，刘艳丽坚守舞台一线，开展惠民演出、基层巡演、校园传艺与公益讲学。她系统整理王派表演技法、唱腔规律、人物塑造经验，提炼成可教学、可传播、可留存的规范化内容；广收门徒、因材施教，将正统王派法度、创新艺术理念与德艺精神完整交付青年一代。

纵观其艺术历程，刘艳丽完成王派艺术的三重跨越：一是从承袭技艺到领悟法理，读懂王派的艺术内核与审美体系；二是从复刻经典到创造新作，打造新时代王派标杆剧目；三是从个人演戏到流派传脉，成长为王派承前启后的领军人物。

她以数十年艺术实践印证：真正的流派传承，是守正统而不忘根本，谋创新而不落时俗，德艺双馨不负盛名，接续薪火永不中断。一枝红梅独绽放，满堂春色耀中原。刘艳丽以精湛的王派艺术、笃定的传承初心、开阔的创新格局，让曲剧王派风华永续，光耀中原，声振梨园。